Wenn man
sich beim Nachdenken über ein eben erlebtes Konzert zuerst Gedanken über die
Zugabe macht, dann muss das noch lange nicht heißen, dass das restliche
Programm eine mindere Qualität hatte. Der letzte Eindruck hat eben eine größere
Chance, im Gedächtnis der Zuhörer zu verweilen und den noch nicht
ausgeklungenen Emotionsschwankungen eine längere Lebensdauer zu gewährleisten.
So zumindest empfand ich nach einer OrgelMatinee
in der Asamkirche Maria de Victoria zu Ingolstadt am 2. Juni dieses Jahres.
Verursacher
war die Kantate Filial maestae Jersusalem.
Sie stand nicht auf dem Programm und wurde auch nicht gesungen, sondern von Raluca-Diana Bădescu und Samson Gonashvili in wirklich herzergreifender
Art und Weise als Zugabe auf ihren Violinen gespielt. Begleitet wurden sie vom AsamCollegium
Ingolstadt. Antonio Vivaldi
(1678 – 1741) hat dieses wunderschöne Stück Musik mit seiner balladesken
Melodik komponiert. Was sich eigentlich schon in der vorausgegangenen
Vivaldi-Komposition bemerkbar machte, kam hier in voller Tragweite zum
Ausdruck: der Unterschied zwischen der delikaten Bogenführung und dem
lieblichen, dahinschmelzenden Ton der Geigerin und dem entschlossenen
Saitenstreichen und demzufolge herberen Ton des Geigers. Ein Gedanke an Wein
ist in diesem Vergleich nicht verwerflich. Man könnte auch sagen: ein
Unterschied zwischen rumänischer und georgischer Geigenschule.
Vivaldi gehört zu den produktivsten Tonschöpfern
überhaupt. 49 Opern und um die 300 Konzerte, in denen er fast alle Instrumente
mit Solistenrollen bedachte, zeugen davon. Er war auch ein fleißiger
Experimentierer und Innovator in Sachen Musik. Umso erstaunlicher ist es, dass
dieser Komponist fast gänzlich der Vergessenheit anheimgefallen war. Erst das
Zeitalter der Langspielplatte hat ihn wieder aus dieser emporgehoben. Jetzt ist
er aber da und so mancher Arrangeur lässt seine Experimentierlust an ihm aus. Il prete rosso hätte bestimmt seine
Freude an dieser Entwicklung gehabt - auch an dieser Kantate für Sopran, Filiae maestae Jersusalem RV 638, meisterhaft
gespielt von zwei sich ergänzenden und doch so unterschiedlichen Interpreten
aus zwei verschiedenen Geigenschulen vom südöstlichen Rande Europas. Text und
Musik zusammen stimmen eher traurig: „Betrübte Töchter Jerusalems, seht, der
König aller, euer König verwundet und mit Dornen gekrönt …“ Aber die Musik
allein, wortlos und in einer Art und Weise tongeschwängert, dass es einem noch
tagelang nachgeht? Grandios! Da kam keine Traurigkeit auf. Sie kamen sich nie
in die Quere, die zwei Violinen. Zuerst spielte Raluca-Diana Bădescu (ausgebildet in der westrumänischen Stadt
Temeswar) das Hauptmotiv und dann wiederholte Samson Gonashvili (Studium an der Musikhochschule in Tiflis) es.
 |
| Fotos: Anton Potche |
Diese musikalische Symbiose deutete sich schon im vorausgegangenen Stück
an, dessen Resonanz beim Publikum erst zur Zugabe führte. Concerto D-Dur für zwei Violinen, Streicher und Basso continuo RV 513
ist ein klassisches Drei-Satz-Konzert von Vivaldi.
Und es ist nur eins von vielen, komponiert für zwei Geigen. Von Olivier Forés kann man Allgemeines zu
diesen Konzerten Vivaldis für zwei
Violinen lesen: „Die Standarten sind aufgepflanzt, die Gaffer machen ihre
Bemerkungen, analysieren, vergleichen, stellen Vermutungen an, das Wettbüro hat
geöffnet. […] Eine theaterhafte Szene, in der sich zwei einsame Gestalten in
einer Gruppe begegnen, sich geringschätzig mustern und zugleich bestärken.“
Eine durchaus ambivalente Einschätzung, würde ich sagen. Wer will schon wissen,
wie die zwei Instrumentalisten menschlich zueinander stehen? Ihre Instrumente
harmonierten in diesem Konzert auf jeden Fall hervorragend. Das deutete sich
schon in den kantilenenhaften Momenten des Allegro
molto an, steigerte sich im Andante
und Allegro und mündete in … tosenden
Applaus und Bravorufe. Die harmonische Wolke, in der sich dieser Melodienzauber
bewegte, wurde vom AsamCollegium und Roman
Hauser am Cembalo in diskreter, aber Sicherheit vermittelnden Art und Weise
in stabiler Lage gehalten. Da war weit und breit kein Unwetter mit Gefahr für
Leib und Seele in Sicht.
Eröffnet wurde das Orgelmatinee-Konzert im dreißigsten Jahr dieser
Ingolstädter Konzertreihe mit dem Concerto
F-Dur für Orgel und Orchester HWV 295 von Georg Friedrich Händel (1685 - 1759). Franz Hauk schreibt im Nachwort des diesjährigen Programmheftes: „1991
kamen Musiker des Georgischen Kammerorchesters aus Tiflis nach Ingolstadt. Was
lag näher, als auch dieses Ensemble in die Reihe einzubinden, zum Mozart-Jahr
mit einem Zyklus aller Kirchensonaten, ebenfalls mit Werken des Ingolstädter
Organisten Franz Stickl und von Eichstätter Hofmusikern. Werke für Orgel und
Orchester bildeten von Anfang an einen roten Faden, der sich durch die
Jahresprogramme zog. 1992 standen sämtliche Orgelkonzerte von Georg Friedrich
Händel auf dem Programm …“ Ich habe in meiner Programmsammlung nachgeschlagen:
Damals spielte Manfred Meier, 1991
Preisträger im Fach Orgel beim Musikförderpreis des Konzertvereins Ingolstadt, an
der Orgel. Den Orchesterpart hatte das AsamCollegium inne.
 |
vorne v. l.: Samson Gonashvili,
Raluca-Diana Bădescu
Roman Hauser |
Diesmal
saß Roman Hauser, Hauptorganist an
der Jesuitenkirche in Wien, an der 33 Jahre alten Jann-Orgel. Auch er war von
Streichern des AsamCollegiums umgeben. Von diesen meist aus den Reihen des Georgischen
Kammerorchesters Ingolstadt rekrutierten Musikern war aber am 13.
September 1992 keiner dabei. Die Musiker von damals sind fast alle im wohlverdienten
Ruhestand. Geblieben ist die musikalische Qualität des „georgischen“ Orchesters
mit seinen diversen Gruppierungen. Das war auch bei dieser
Händel-Interpretation vernehmbar. Die Streicher des AsamCollegiums agierten
geschmeidig, mit gewohnter Präzision und wo nötig mit entsprechender Demut
gegenüber den Soloparts der Orgel. Perfekte Intonation und das in jedem
Takt Aufeinander-Eingespielt-Sein waren
hörbar, aber nicht sichtbar, denn Orchester und Organist musizierten auf der
Empore. Unter tosendem Applaus betraten sie nach dem letzten Akkord des Allegro das Kirchenschiff und das
Publikum konnte weiterhin nicht nur lauschen sondern auch sehen, wie Musik
entsteht. Das ist immer eine Gewinnsteigerung für Musikliebhaber. So war es
auch in diesem Konzert bis zum wundervollen Ende.
Anton Potche
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen